Libreria Novearti (Vicenza)

ECODESIGN

novearti — Fri, 26 Feb 2010 11:12:18 +0000

La progettazione sostenibile è il ‘fil rouge’ che unisce gli oggetti illustrati in ecodesign. Divisi in otto categorie, dagli elettrodomestici ai mezzi di trasporto, dall’abbigliamento agli accessori per la casa, dagli imballaggi alle campagne di comunicazione, gli oltre 100 prodotti mostrano gli incredibili risultati raggiunti, a livello mondiale, dal design di ultima generazione al servizio della sostenibilità.

MODA OGGI

novearti — Fri, 26 Feb 2010 11:09:43 +0000

Una rassegna caleidoscopica, colorata e provocatoria del mondo della moda dall’introduzione del New Look di Dior nel 1947 a oggi. Dall’haute couture allo street-style, dal pezzo unico al mercato di massa. II volume dimostra come la moda abbia riflesso e influenzato i comportamenti nel XX secolo, dalla rivoluzione sessuale negli anni ‘60 fino al consumismo imperante negli anni ‘80 e ‘90.

ARCHITETTURA

novearti — Fri, 26 Feb 2010 11:07:51 +0000

Claudio Lucchin, nato a Bolzano nel 1959 e attivo professionalmente con un proprio studio dal 1987, è un progettista della generazione di mezzo della seconda metà del Novecento, già però matura per età ed esperienza operativa. Laureatosi nel 1984, esordisce nel 1991 con il Palazzo del Ghiaccio per Bolzano (1992-93), proseguendo poi in una lunga carriera – ormai ventennale con una produzione architettonica di considerevole consistenza, ideativa ed esecutiva, comprendente diverse notevoli opere. Nel corso del suo lavoro propositivo, Lucchin ha attraversato i vari episodi delle vicende architettoniche del secondo XX secolo, assumendoli con disinvolta partecipazione e autorevole personalizzazione – senza scordarsi delle matrici originarie della modernità novecentesca – in un continuo processo di compattezza squadrata e deformazione sghemba, di chiusure impenetrabili (la solidità della materia geologica) e aperture luminose (la trasparenza e il riflesso del cristallo). Cominciando con un soggettivo riferimento a una tecnicità costruttiva di evidenza formale esteriore che non ha mai abbandonato per la propria intrinseca consistenza edilizia di criterio struttural-compositivo, l’architetto si è cautelatamente accostato a un minimalismo stereometricamente contenuto oppure variamente composito, elaborando anche una variegata decostruzione.

HIP HOP TECNICHE E PASSI

novearti — Fri, 26 Feb 2010 11:01:33 +0000

Un manuale interamente dedicato all’hip hop: per esercitarsi nei passi di base e vivere da vicino le emozioni della Street Dance. Età di lettura: da 7 anni.

CAPOEIRA

novearti — Fri, 26 Feb 2010 10:59:19 +0000

“L’arte della capoeira nasconde una saggezza antica e profonda che va letta tra le pieghe della storia: non è possibile affermare di comprenderla se non si conoscono gli avvenimenti che hanno segnato il popolo da cui è nata” (Cristina Polverini).

BALLETTO E DANZA MODERNA

novearti — Fri, 26 Feb 2010 10:57:12 +0000

Il testo di Susan Au descrive i grandi interpreti e gli spettacoli del passato e analizza nei dettagli il mondo della danza attuale. Una generosa scelta di illustrazioni completa il quadro, portando il lettore dai palazzi dei Medici ai loft di Manhattan, dalle danze di Luigi XIV alla coreografia sperimentale di Twila Tharp e di Pina Bausch. Il capitolo finale documenta il lavoro dei più significativi danzatori e coreografi dal 1980 ad oggi.

DANZA COME TESTO

novearti — Fri, 26 Feb 2010 10:54:02 +0000

Il volume ripercorre le vicende spettacolari che portano nel 1661 a un tornante cruciale della storia della danza occidentale: la fondazione di quel sistema di regole che costituisce il codice della danza classico-accademica. Usando chiavi interpretative aggiornate che vanno dalla semiotica agli studi di genere, da Foucault a Umberto Eco, Mark Franko traccia il profilo estetico e ideologico del balletto di corte francese tra il 1573 e il 1670. Dagli spettacoli di danza geometrica, in cui i personaggi limitano la loro funzione a delineare a terra dei pattern che enunciano l’omaggio al re, al balletto burlesco, in cui i nobili, volendo opporsi al sovrano, si mettono in scena come corpi deformi ed erotici, alle commedie-ballo di Molière, I seccatori e Il borghese gentiluomo.

L’ABC DELLA DANZA

novearti — Fri, 26 Feb 2010 10:52:12 +0000

Dai pionieri del secolo scorso alla danza moderna e postmoderna, fino al teatrodanza e alla danza contemporanea. Una panoramica completa che, da Martha Graham a Mercé Cunningham, da Alain Platel ai Momix, racconta la storia della danza attraverso i suoi maggiori interpreti e realizzatori. L’introduzione storica illustra l’evoluzione del linguaggio e dell’espressività corporea nelle varie culture. A ogni coreografo è poi dedicata una parte monografica, che ne descrive il percorso artistico e ne analizza le peculiarità dello stile e della tecnica.

Bite The Big Apple

novearti — Fri, 12 Feb 2010 15:49:41 +0000

Esposizione fotografica dell’artista vicentina Sabrina Guzzo

New York è una città unica, che spesso associamo all’idea stessa di “american dream”, ma non sono solo i luoghi famosi, raccontati da tanti libri e film, a colpire l’occhio del visitatore. A volte sono i frammenti, gli scorci di questo luogo tanto amato, a rimanere nel cuore di chi l’ha conosciuto.

FRANK MILLER – MATITE SU HOLLYWOOD

novearti — Wed, 10 Feb 2010 10:16:40 +0000

Edizioni XII lancia la sua nuova collana di saggi sul fumetto – China & Grafite – con un testo a firma di Valentino Sergi, dedicato a Frank Miller, l’autore americano che negli anni Ottanta ha ri-definito il concetto di supereroe, con quel Batman: Il ritorno del Cavaliere Oscuro capace di in-fluenzare Tim Burton.
Da allora le major hollywoodiane hanno attinto all’immaginario pulp ed espressionista delle sue opere per realizzare una serie di pellicole di successo, come Daredevil e 300.
Il regista Robert Rodriguez, affascinato dalle atmosfere pulp di Sin City, ha fatto carte false pur di avere Miller al suo fianco nel dirigere l’adattamento delle storie ambientate nella città del peccato. La fortunata esperienza, impreziosita dalla partecipazione di Quentin Tarantino, ha convinto l’autore a portare su schermo The Spirit, il personaggio creato da Will Eisner, suo maestro e amico, nonché vera leggenda dei comics.
Il saggio, nato come Tesi di Laurea – poi approfondito e ampliato ulteriormente in questo libro, e nello stesso tempo curato al fine di risultare godibile e fruibile anche da parte dei “non addetti ai lavori” – ripercorre la carriera dell’artista analizzando le numerose opere che hanno ricevuto un adattamento dalla tavola disegnata alla pellicola, e cercando di svelare i meccanismi e le dinamiche di questo processo.

“Ed è qui, nel roboante vuoto del film-concerto, del blockbuster sterile, del film musco-lato, che intervengono gli autori come Miller: attraverso la trasformazione dei modi, il geniale recupero dei topoi e della misura, dei ritmi, ma con scandalosa, inedita energia, con forza e segno, grafismi e parole nuove.” (Dall’introduzione di Massimiliano Spanu).

“E poi c’è il cinema, inesauribile fonte d’ispirazione. Miller firmerà gli script di Robocop 2 e Robocop 3 del cui risultato resterà talmente deluso da chiudere i ponti con Hollywood per anni, nonostante le sue opere continuino a essere saccheggiate per produrre film di qualità discutibile.
Fino a Sin City almeno…” (Dal capitolo Premesse).