Libreria Novearti (Vicenza) » Pittura

CINA. PITTURA CONTEMPORANEA

novearti — Wed, 10 Feb 2010 09:57:02 +0000

Dopo la morte di Mao Zedong, avvenuta nel settembre 1976 e il conseguente tramonto della rivoluzione culturale, l’arte cinese è uscita lentamente da quella cristallizzazione negli schemi prefissati di “arte per le masse” imposta dal maoismo, per cui ogni ricerca artistica che si discostasse dagli stili ammessi era censurata in quanto “borghese”.
Dopo una prima fase di transizione in cui si mantennero ancora vivi gli stilemi anti-occidentali e anti-capitalisti, nel 1978, con l’ apertura al capitalismo e alla cultura occidentale di Deng Xiaoping, nacque la prima autentica avanguardia post-maoista: si trattò di un vero e proprio punto di svolta politico, sociale ed economico.
Come avviene sempre durante i cambiamenti epocali, anche l’arte testimonia e spesso anticipa, la nascita di un nuovo tempo. Ecco quindi che la ricerca artistica iniziò a svilupparsi, in Cina, su percorsi sperimentali, spesso ancora caratterizzati da una forte reazione rispetto al passato, che si esprimevano in correnti dai nomi fantasiosi: il gruppo artistico del sud-ovest, la corrente della vita, l’avanguardia della pittura a inchiostro, il realismo cinico, la corrente universale, il political pop e tanti altri.

LO ZEN E L’ARTE DEL MANGA

novearti — Wed, 10 Feb 2010 09:52:09 +0000

“Lo zen e il manga”, ovvero le due anime dell’arte contemporanea giapponese: la concretezza corporea e l’immaginazione fumettistica. Da una parte gli happening, le performance di Yayoi Kusama e Yoko Ono, le immagini estreme di Nobuyoshi Araki; dall’altra il grande successo del Neopop, con artisti di calibro internazionale come Takashi Murakami e Mariko Mori. In una rete di rimandi tra cinema, musica e video, l’autore affronta in modo innovativo le figure e le tendenze dell’arte nipponica, concludendo il suo percorso con una panoramica sugli artisti della nuova generazione, grazie ai quali le due anime dello zen e del manga si ibridano in clamorosi effetti speciali, tra le nuove spinte del Biopop e le sbalorditive illustrazioni dell’Afro Samurai.

GABRIEL OROZCO

novearti — Wed, 10 Feb 2010 09:48:48 +0000

Gabriel Orozco nasce a Città del Messico nel 1962. E’ considerato uno degli artisti concettuali più influenti di questa generazione grazie alla sua arte fatta di molteplici media (installazioni, video, disegni, sculture e fotografie). Il suo lavoro permette una costante interazione tra l’opera e il pubblico. Vero globetrotter, vive tra Messico, Parigi e New York e ha partecipato ai più importanti eventi del panorama artistico contemporaneo.

HUANG YONG PING

novearti — Wed, 10 Feb 2010 09:46:47 +0000

Huang Yong Ping è un artista francese di origine cinese. Il suo lavoro mette insieme numerose influenze sia mediatiche che culturali, ma è principalmente ispirato al movimento Dada e alle tradizioni cinesi di numerologia. Lavora spesso su larga scala: le sue installazioni hanno talvolta dimensioni colossali, di alcune decine di metri. Ha partecipato a due Biennali e le sue opere sono state esposte in importanti musei e gallerie del mondo.

DADAISMO

novearti — Wed, 10 Feb 2010 09:41:57 +0000

Precursore del Surrealismo, il movimento Dada pone l’ accento sull’assurdo e sull’inattuabile, elevandosi contro gli standard e le estetiche tradizionali. I nomi più famosi e conosciuti da tutti sono quelli di Jean Arp, Marcel Duchamp e Man Ray. Questi artisti sfidano chi fruisce delle loro opere ad espandere il proprio concetto di ciò che può essere considerato arte. Gli altri artisti inclusi in quest’opera sono Max Ernst, George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Raoul Hausmann, Hannah Hoch, Kurt Schwitters, Francis Picabia fra gli altri. Dietmar Elger ha studiato storia, storia dell’ arte e letteratura all’ Università di Amburgo e ha conseguito il suo dottorato nel 1984.

PICASSO

novearti — Wed, 10 Feb 2010 09:38:40 +0000

Un nome si erge nella storia dell’arte del ventesimo secolo, sopra agli altri, è quello di Pablo Picasso (1881-1973). La sua opera di pittore, grafico, e scultore emana una sicurezza, una voglia innovativa che lo hanno sempre posto al di sopra degli altri artisti. Max Ernst in poche parole ha reso l’idea, ” Nessuno può toccare Picasso. Egli è il genio incarnato.” In questo libro troviamo una selezione della sua produzione che comunque copre tutto l’arco della sua vita artistica, dal periodo blu e rosa fino al cubismo e agli esperimenti formali.

CHAGALL

novearti — Wed, 10 Feb 2010 09:36:34 +0000

Il pittore russo Marc Chagall (1887-1985) è conosciuto come il pittore poeta per antonomasia: i suoi quadri profondamente intrisi di mitologia e misticismo, si ispirano ai sogni e alle novelle della tradizione giudaica russa: le immagini fanno rivivere la nativa Vitebsk e i grandi avvenimenti della vita, nascita, matrimonio, morte. Cielo e terra si fondono e si confondono mentre animali, uomini e vita si mescolano in un mondo senza gravità.

I COLORI DELL’APOCALISSE

novearti — Wed, 10 Feb 2010 09:33:20 +0000

Greg Bottoms guida il lettore sulle strade di un’arte “fuori dai circuiti” a sfondo visionario e religioso, praticata ai margini della società, che trova nel dolore e nell’estasi la spinta propulsiva per uno stile pittorico dirompente, carnale e spirituale, sacro e profano. “I colori dell’Apocalisse” sviluppa una narrazione potente quanto l’arte dei suoi protagonisti, un’opera che è allo stesso tempo un avvincente monologo di viaggio tra gli stati del Sud degli Stati Uniti, intessuto di fondamentalismo cristiano, paranoia e conservatorismo. Ciascuno degli artisti che Bottoms ha indagato e intervistato è il protagonista di una fulminante rivelazione; dipinti che sono prediche folli, bambini morti, spose sataniche e cospirazioni per la distruzione del mondo. Bottoms fa da guida in un’arte che rende visibile l’oscurità. Ritratti altamente rivelatori e profonda meditazione sul caos della disperazione; il cuore di tenebra della outsider art è un torrente di dolore, tristezza, rabbia, disincanto e desiderio. Il libro è tradotto per la prima volta in Italia dall’edizione originale deh’University of Chicago Press.

KURT SCHWITTERS

novearti — Wed, 10 Feb 2010 09:31:49 +0000

Dadaista?

Kurt Schwitters (1887-1948) è stato il maestro del sublime riciclo, della trasformazione in arte di ciò che gli altri buttano.

Collage soprattutto, anche piccolissimi e curatissimi, ma anche accumuli tanto grandi da invadere gli spazi fino a uscire dalle finestre e trasformare la sua stessa casa in quella che oggi chiameremmo ‘installazione’ ma allora non aveva nome ed egli battezzò “Cattedrale della miseria erotica”.

Personaggio davvero eccentrico e particolare, l’artista tedesco, dai manuali classificato sotto la rubrica del dadaismo, è stato ed è fertile di ben altri spunti. Grande grafico e pubblicitario, poeta sonoro e visivo, negli ultimi anni incolla nei suoi collage etichette dei cibi in scatola e immagini tratte dalle riviste anticipando la Pop Art.

Primo volume italiano a lui dedicato, Riga Schwitters è composto di testi tutti inediti in italiano, da una selezione dei suoi scritti più importanti a un’ampia antologia di testi dei suoi maggiori studiosi internazionali (Karin Orchard, Isabelle Ewig, Marc Dachy, Serge Lemoine, Nancy Perloff…) che ne restituiscono la personalità e il percorso artistico a tutto tondo.

Come sempre nella collana monografica “Riga”, completano il volume, oltre a studi nuovi scritti per l’occasione (Marco Belpoliti, Megan R. Luke, Riccardo Venturi, Elio Grazioli…), omaggi di scrittori e di artisti visivi.

MARCEL DUCHAMP

novearti — Wed, 10 Feb 2010 09:27:03 +0000

Probabilmente uno degli artisti più importanti del nostro secolo, Duchamp è sicuramente uno dei più problematici e influenti. Ogni sua invenzione segna una tappa nella storia dell’arte contemporanea, dal Nudo che scende le scale al Grande Vetro, dai readymades a Dati…, l’ultima opera tenuta per vent’anni segreta a tutti.

Oggetto delle interpretazioni più disparate e azzardate, soggetto di influenze storiche che hanno cambiato la faccia stessa dell’arte, Duchamp è a ogni generazione centro di nuove identificazioni e rivisitazioni.
Riga raccoglie testi – quasi tutti inediti per l’Italia – di eccellenti suoi contemporanei che ne rievocano l’opera e la personalità, di artisti che ne hanno sviluppato gli spunti, di studiosi che ne rianalizzano il portato storico e il significato rinnovato.